之前力哥搞了个本经典书目（点击这里直接看），前两天又搞了份经典电影名录（点击这里直接看），没想到上瘾了，就想到再搞个日漫神作名录。
在中国，喜欢看书的本就不算多；喜欢看电影（不是捉妖记2这类爆米花电影无脑哈哈哈的）的更少了，而喜欢动画的就更更少了，至于喜欢看日本动漫的，当然就更更更少了……
所以今天这篇，纯粹和日漫爱好者切磋交流，对日漫不感冒的请绕道，谢谢。
对了，不懂日漫，又喜欢拿民族主义说事的小伙伴也请绕道，不要提“为啥就说日漫，不说国漫”之类的愚蠢问题。
在真人影视剧领域，北美电影是不可逾越的最高峰，但欧洲、亚洲和其他地区的电影也都各有千秋，都能在电影史上留下属于自己独特篇章。
但在动画领域，尤其是针对成人市场的有思想内涵的漫画领域（不是H漫），日本过去40年所达到的高度，别说美国完全无法望其项背，全世界所有其他国家加起来，都不到日本一根脚趾头，所以不是国漫差，是日漫的高度太高。
事实上，49年之前，中国电影是走在日本电影前面的，当时上海是整个亚太地区最发达最先进的电影业中心。
动画电影也一样，日本漫画之父手冢治虫曾多次表示，当年自己和鲁迅一样是学医的，直到看了中国动画之父万籁鸣年拍摄的《铁扇公主》（亚洲第一部有声动画长片，传入日本后引起巨大轰动）之后，决定改变志向，最后才有了日本动漫史上开天辟地的《铁臂阿童木》。
这已是60年代的事了。
但即使到了60年代，中国也还是创作出了《大闹天宫》这样的神作，今天全中国人所认知的孙悟空的基本形象，就是那部动画片奠定的。
手冢治虫的晚辈，后来动画成就更高的宫崎骏，在年轻时也深受中国动画电影熏陶，上世纪80年代，在完成自己第一部真正意义上的动画电影《风之谷》后，宫崎骏和高畑勋来中国公费旅游，并特意拜访了他们心中的“圣地”——上海美术电影制片厂。
他俩都很喜欢中国画派的动画电影，尤其是全世界独此一家的水墨动画，高畑勋甚至认为，只有在SHZY国家，艺术工作者才会全身心投入到艺术创作中，而不是市场（金钱）至上，这才有可能实现完全的艺术至上主义。
结果好巧不巧，正好中国那个不讲金钱，只讲奉献的时代刚结束，改革开放了，政府不管了，一切市场（金钱）说了算。
接待宫崎骏一行的上海美术电影制片厂领导满脑子都是体制改革，如何向市场要收益的问题，很希望引进日本商业动画的整个体系，结果宫崎骏和高畑勋懵逼了。
高畑勋事后接受日本媒体采访时的原话，就是我和老宫“无比失望”。
（左为宫崎骏，右为高畑勋）
上世纪80年代，是上海美影厂最后的辉煌期，出品了《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《阿凡提的故事》等一些还能算作经典的作品。
但90年代后，你还记得啥？
喜羊羊和灰太狼？熊大熊二？
这两年，中国体制外也出现了一些能让人眼前一亮的成人动漫作品，比如《尸兄》、《中国惊奇先生》，结果都因为不河蟹，狗带了。
《尸兄》
《中国惊奇先生》
只有那帮广电总菊的老板自己也不知道梗在哪的二次元神作《十万个冷笑话》还能活下来。
《十万个冷笑话》
年，赵丹在临终前写了篇文章：《管得太具体，文艺没希望》，当年发表在X民日报上。
38年过去了，啥都没变。
20世纪80-90年代的中日动漫发展历程，很像19世纪80-90年代中日两国的强国之路，原来起点差不多，结果20年后，天壤之别。
年，我写过篇文章讽刺这个问题：《十三届全国人大五次会议纪实》。
中国动画为什么会落后？这个问题太沉重，力哥就不讨论了。
下面就是力哥整理的12部对我产生重大影响的日漫神作。
注意，我说的是神作。
首先，神作不是大众化混脸熟
有些作品中的IP形象，比如哆啦A梦，都能上里约奥运会闭幕式上的“东京8分钟”了，普通人不管看没看过，多少都听说过。
但大众熟知并不等于神作，哆啦A梦是典型的少儿动漫，就像知道喜羊羊的人再多，也称不上神作。
其次，神作不是经典的代名词
有些作品，在动画发展史上有里程碑意义，堪称经典，比如《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《宇宙战舰大和号》、《超时空要塞》。但今天观众再回过头去看，可能会觉得没那么神，这也不能叫神作。
第三，神作不能拖沓
太拖沓的作品，都是耍流氓。
因为作品火了，作者、出版社、电视台都被捆绑在了利益链条上，一旦作者本身没节操，一部好作品也会慢慢令人失望。
说到没节操之王，青山刚昌（《名侦探柯南》）说老子排老二，没人敢排第一。
但排第三第四的还是数的出来的，比如本世纪三大经典热血漫的作者，岸本齐史（《火影忍者》）、尾田荣一郎（《海贼王》）、久保带人（《死神》）。
火影和海贼我在大学时代开始跟过，后来发现节操碎一地，果断放弃。死神虽然短了很多，但最后烂尾了，更法克！
1号神作：《高达》系列（年生）
说来惭愧，力哥是从《高达Seed》开始看这个庞大系列的（捂脸状……），这部高达历史上最成功的商业化作品，也是高达迷心中极受争议的作品。但大众就喜欢看俊男靓女摆pose，屌丝逆袭女神，离散兄妹坠入爱河这些狗血剧情……
高达系列从年诞生，一直到现在，不断有新作品出现。有些是狗尾续貂，有些是纯粹捞钱，有些续作还是很值得一看的。总之，作为一部动漫IP，高达的衍生周边产业（卖模型）的产值是全球最高的。
我个人看过的高达系列中，比较喜欢的是富野由悠季监督的正统UC系中的《（初代高达）》、《08MS小队》、《》、《Z高达》、《逆袭的夏亚》以及《一年战争默示录》，正统高达故事的艺术成就高峰在《Z高达》和对卡缪这个人物的刻画上，但我最喜欢的是《08MS小队》和《》。
非UC系高达作品，我个人最喜欢《高达OO》，尤其是在SD之后看的蛋蛋，更是感觉很好。
2号神作：《龙珠》系列（年生）
《龙珠》是经典，因为《龙珠》所创造的发行和收视神话，至今无人能打破。
但《龙珠》也是神作，因为即使今天给00后小男生看，作为诞生于30多年前的热血格斗漫，《龙珠》的吸引力也丝毫不亚于火影之类的。
龙珠系列的点睛之笔在《龙珠Z》，从悟空第一次领便当，到击败魔人布欧，热血漫能达到的热血激斗程度，也就到此为止了。
事实上，鸟山明曾说过，在沙鲁游戏结束时，自己的情绪已high到极点，而且他有意让悟饭接替悟空，成为后续故事主角，但他对悟空这个IP的塑造太过成功，观众不买账，这才有了布欧篇，以及后面的《龙珠GT》。
3号神作：《圣斗士星矢》（年生）
男生喜欢的热血漫除了像《龙珠》这样的打打打打打，还有两类特别容易火。
一类是机甲漫，就是人坐在一个超大机器人中间的驾驶舱里，机器人之间PK，以高达系列为代表，还有《EVA》、《超时空要塞》、《全金属狂潮》、《反叛的鲁路修》等。
一类是铠甲漫，比如《魔神坛斗士》、《宇宙骑士》、《天空战记》、《钢铁神兵》等，其中最具有开创性的，既能称为经典，也堪称神作的，应该没啥争议的——
嗯，《圣斗士星矢》。
就是《力哥说理财》脱口秀第一季的OP，不多介绍了，80后男生应该都知道。
画机甲漫和铠甲漫最大的好处是，男生会忍不住去买模型，所以一直可以赚钱……
4号神作：《灌篮高手》（年生）
热血漫中还有一类比较特殊的题材，是竞技体育类，日漫几乎把所有带有一定竞技性和观赏性体育项目都做成了漫画。比如《足球小将》、《排球女将》、《棒球英豪》、《网球王子》、《四驱兄弟》、《头文字D》、《高智能方程式赛车》（加入人工智能的F1）……
从故事情节上看，其中最有资格称为神作的，是井上雄彦的《灌篮高手》。
这也是《力哥说理财》脱口秀第二季的OP。
前几年，集英社又出了一个以篮球为主题的热血漫：《黑子的篮球》，我大概看了下，说实话，无论是画风还是人设，我完全无法接受……
5号神作：《攻壳机动队》（年生）
前4号神作，很少会有争议，但除了高达在描写政治和战争时，谈到了比较深刻的人性问题，包括人和自己、人和人、人和宇宙的关系，其他三部作品都只是各自领域的巅峰之作。
士郎正宗的《攻壳机动队》则真正探讨了一个很严肃的哲学命题：未来科技进步，人会和机器一样，哪个部件坏了就换哪个，手脚眼耳心肝脾肺肾都能换，但如果一个人“死”了，只有脑子还能用，篡改他的记忆后，用无机体重新把这个脑子拼装成一个“人”。
请问：他还算是人吗？如果是，他还是原来那个人吗？
6号神作：《十二国记》（年生）
知道这部日漫的人恐怕不多，其实《十二国记》和《银河英雄传说》一样，是直接从小说改编成动画的。
作为一部很独特的架空奇幻小说，世界观的设定明显在模仿孔子所推崇的上古周制，实际上是在教我们如何在险恶世道中，做一名治国有道的贤明君主，更像一本政治学教材。
这种晦涩隐忍的题材，认知门槛较高，决定了它不可能像一般的热血漫那样有广泛的群众基础。
原著有11卷，文字极其优美，可惜动画并没有拍完，烂尾了。
原因就是宫崎骏当年对日本商业动画的担忧：一切向钱看，市场火爆才能继续拍下去，反馈一般，就只能药丸。
哎~万恶的资本主义。
7号神作：《新世纪福音战士（EVA）》（年生）
这应该是所有12部神作中最没争议的。
神作，最初就是指那些能触及人的灵魂，深刻揭示人性，具有哲学宗教视角的批判精神，并长久影响后世的作品。
《EVA》全有了。
《EVA》真心不容易看懂，或者说，你以为你自己看懂了，其实并没有，或者你只看懂了一个角度，神作本身就不太可能被单一化解构。
说实话，我对《EVA》的感情蛮纠结的，又喜欢又讨厌。因为庵野秀明在EVA中所透露出的情感，就像他在现实世界中的一样，让人有一种绝望的感觉。
别说看到最后的结局，从剧情一开始，到叙事过程中，无时不刻不流露出一种让人看了有自杀冲动的feel。
顺便说个小梗，力哥公司的内部工作