常常混迹于汽车摄影圈，
让我佩服的摄影前辈不多，
于明老师却让我佩服得五体投地。
惊闻于明老师仙逝的消息，
深夜睡不着，写一篇东西来纪念于明老师。
于明老师（中国体育摄影协会常务理事兼副秘书长，中国第一位取得国际汽联FIA批准的F1摄影师）
我跟于明老师的见面仅有两次，
却学到了很多。
第一次和于明老师见面是在成都的一家吃鲢鱼的餐馆里，当时老师刚刚在南方参加完一个活动，匆匆赶来成都，准备第二天的尚酷R杯和CTCC场地拉力赛的现场摄影。利用头一天晚上的晚饭时间，于明老师跟大家畅聊赛车摄影的技巧，赛场上那些不为人知的趣闻，以及他自己如何携带着超过35公斤重的器材在一年之内奔波于全球19个国家去拍摄F1大奖赛。。。
第2天，是尚酷R杯和CTCC场地拉力赛成都站的排位赛，我们跟着于明老师一起寻找拍摄点位，连续弯道，大直道终点，容易发生碰撞事故的地方，还有预判冠军赛车并重点拍摄素材，在P房去抓拍车手的微妙的表情情绪，以及在颁奖典礼前的第一时间抢到拍摄领奖台的最佳机位。。。
第3天是正赛，我们惊讶地看着于明老师展示出神入化的手持摇拍技巧，甚至用1/8秒的快门手持相机去拍摄高速掠过的赛车，不仅能拍清楚车身的所有细节，连驾驶舱内车手的表情都能捕捉到，那时于老师用的器材还是佳能EOS7D——一台APS-C画幅的中端单反相机。于明老师告诉我们，这不算什么技巧，多多练习，手熟了，找到感觉就好了，但一定要练得足够多。
下面分享几张我在当时记录的于明老师拍摄赛车的花絮。
年夏天，于明老师在成都赛车场踩点时步履匆匆的背影。
为了一个绝佳的点位，于明老师带领大家负重攀爬上一个小山坡。
赛车摄影师一定要学会对付赛道边的铁丝网，于明老师亲自示范如何在保证安全的情况下拍到想要的画面。
赛后的颁奖台前，于明老师又早早地战好最佳机位等待车手们喷洒香槟。
赛道边，于明老师忙碌的身影。
于明老师跟大家展示他拍摄的赛车画册。
于明老师随身的两台相机。
摄影是一件严肃的事情。
第二次和于明老师见面是在年上海车展的法拉利展台，于明老师正在拍摄法拉利主席现场接受采访，拍摄完成后我跟于明老师打了个招呼，于明老师还记得我，忙里偷闲一顿聊，分别时跟我说：“你在重庆是吧？咱保持联系，到时有活儿一起干，一起吃火锅！”
之后，也没有机会再碰到于明老师。
在成都赛车场，我紧跟着于明老师走过一片工地，走向赛道大直道末端去拍摄决赛发车。
在于明老师推荐的拍摄点，我拍摄的尚酷R赛车冲刺的画面。
于明老师是对我摄影影响最大的一位老师。
他对每一次摄影，每一次按下快门那种一丝不苟的态度，都让很多玩摄影的人汗颜。至今深深记得，于老师常常提到的——
一个职业摄影师永远需要掌握的是：
曝光，焦点，构图，瞬间。
作为摄影师必须有扎实的基本功，
有时候我们可以依赖高科技手段去解决很多问题，
但只有构图和瞬间是高科技无法取代的。
这段话一直印在我的心里。
的确，摄影是一件严肃的事情：从不厌其烦地阅读手中器材的说明书，踏踏实实地操作好手中的相机，能在不同的情境下用极短时间判断并设置好合理的参数，到对光影，色彩，构图和审美都有深刻的认识，再到对新闻的嗅觉和画面故事感的延伸想象力，以及强健的体魄，最后到后期的电脑处理能力，这是一个漫长甚至痛苦的过程，需要耐得住寂寞，才能成为一个合格的摄影师。
虽然现在的摄影门槛越来越低，但是摄影积累的每一步，都没有弯道超车的可能。
摄影最重要的不是器材，不是技巧，而是态度。
谨以此文送于明老师最后一程。
于明老师一路走好。