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继《玩具总动员》、《海底总动员》、《赛车总动员》之后，去年《心灵奇旅》的余温还近在眼前，皮克斯又乘胜追击推出了全新迷你剧《PixarPopcorn》！
遵循皮克斯一贯的“偷懒译名法”，这就是活脱脱一部励志又热血的《配角总动员》。曾经呼声奇高的“顶流配角”们，个个凭借鲜活独特的个性，摇身一变成主角。
戏份有多有少，但角色不分大小。比起在皮克斯宇宙里那些一闪而过的路人甲乙丙丁，这些意外走红的幸运儿，到底为什么能脱颖而出，改写命运呢？
《PixarPopcorn》这部10集迷你剧，是皮克斯团队在全球封锁期间的创作，每集仅仅两分钟左右，却几乎囊括了皮克斯最有记忆点的配角们。
这可不是随意拼凑的边角料，哪怕只是一闪而过的小人物，皮克斯在人设和美术上花费的心血和创意，其实和任何主角都一样。
Voicer深挖了皮克斯宇宙里这些“顶流配角”背后的创作故事，让嚼着爆米花的你真正感受到，原来即使当一个卡通人物，成功也绝对不是偶然的。
叉叉：“十万个为什么”的化身
叉叉不能有太多设计痕迹，不能太复杂，想一想，5岁小孩能做出什么样的东西来？
-制片JonasRivera
《PixarPopcorn》以巴斯光年带领下做健身操的玩具们拉开序幕，在玩具们热情扭动的画面中，我们惊喜地发现：新朋友叉叉已经完美融入啦！
叉叉是个在《玩具总动员4》才出现的配角。他的诞生有别于以往任何玩具，作为小女孩用垃圾制作的手工，他长得随意又滑稽。
看似是为搞笑加入的配角，其实设计团队在背后付出了十足的心血。
如何设计叉叉的外观成为难点，一群成年人要如何想象幼童的手工作品？结果团队就学着小朋友一样搭起手工台，最终竟然亲手创作出近百个不同的叉叉。外观设计完成后，团队又顺其自然地为他赋予独特的个性。由于原材料是垃圾，叉叉一直难以认同自己的玩具身份，所以他很爱发问，这点在增加笑料的同时，又悄然推动了情节的发展。
叉叉是个催化剂。他不明白当一个玩具的意义，这迫使胡迪去思考，玩具的意义是什么。
-故事总监ValerieLaPointe
叉叉对主角胡迪抛出很多问题，这迫使胡迪在回答的同时进行思考，从而完成一次自我成长。
影片完结后，团队也没有停止对叉叉的塑造，团队特别打造《叉叉提了一个问题》栏目，由“十万个为什么”叉叉担任主持，继续提出灵魂拷问。
什么是爱情？什么是朋友？什么是艺术？叉叉的问题总是很大胆也很刁钻。但与此同时，他嘻嘻哈哈探讨出的结论又很温情。
叉叉觉得“时间”最美好的地方是“当下”，而“钱”也买不来和小伙伴一起度过的时光。
《叉叉提了一个问题》总共10集，在令人捧腹的桥段后又带来不少思考，开朗的“问题宝宝”叉叉的形象就这样丰满起来。就像Mr.Spell说的，叉叉有一流的幽默感，他用特有的诙谐照亮他人的生活。
亡灵：我的脑袋可以摘掉
我们必须想方设法在他们没有皮肤、鼻子、甚至嘴唇的情况下赋予亡灵个性，于是从各个角度对头骨进行研究，增加亡灵的魅力。
-角色艺术总监DanielArriaga
《PixarPopcorn》第七集里，亡灵们度过了欢快的一天。
《寻梦环游记》借由轻松美好的亡灵世界来乐观地探讨死亡，并以前所未有的骷髅形象打开了新世界的大门。
这样的突破性创作显然并不容易。团队遇到的第一个难题就是，如何把骷髅设计得不恐怖？
他们一头扎进大量的测试研究中，探究着看似有点滑稽的问题——如何让一堆骨架变得更有吸引力？除了绘图、建模，团队还制作了大量骷髅雕塑，并在雕塑面部尝试花纹元素。
随后，骷髅们如何表达情感成了新的难题。由于亡灵们没有面部肌肉和舌头，团队决心用加深的眼窝和特殊的亡灵嘴唇，来作为亡灵情感表达的出口。
亡灵们可以卸下骨头来制造笑点。甚至他们的脊椎骨也可以分离，每一部分都必须独立，设计需要达到的贯通性和复杂性，是我们从未遇到的。
-全球技术主管J.D.Northrup
骷髅们如何行走，是团队遇到的第三个难点。考虑到仅有骨架的亡灵们会比活人更轻盈，团队尝试打破重量和平衡的限制。骨头可以独立移动吗？他们移动的限制是多远？团队参考了木偶，又建模以测试亡灵身体能够分离开的最大松散程度。
哪怕皮克斯坐拥几十年动画经验，为骷髅制作动画也是新手。除了以上几点，他们还遇到好多问题：如何为上百个亡灵设置外观？服装布料覆盖在骨架上的形态是什么样的？……皮克斯团队的确是攻克了无数挑战，才最终让丰富多彩的亡灵世界在大荧幕上亮相。
达鸭兔哥：
路人缘满分话唠双人组！
兔哥和达鸭被挂在嘉年华奖品墙上好多年了，他们被晒到褪色，闻起来有热狗味，应该是遭遇最惨的玩具了。
-动画总监ScottClark
达鸭和兔哥是《玩具总动员4》中新登场的配角组合，他俩毫不客气地霸占了《PixarPopcorn》两集的篇幅。在第五集里他们为了孩子们会更喜欢谁而争论不休，在第八集里他们又对玩具三头羊评头论足。
作为玩具摊上的奖品，“话痨二人组”很悲催地领到了“井底之蛙”的人设。廉价的身价、无人问津的凄苦遭遇、再加上有限的认知，让达鸭和兔哥在剧中不可避免地闹了很多笑话。
就算是这样两个最底层的小角色，团队也为他们下了很大功夫。
故事艺术家DeannaMarsigliese是达鸭和兔哥的设计者，在敲定了达鸭和兔哥最终的样子之后，她必须要弄清软绵绵的毛绒玩具如何移动。
她拜托同事穿上宽松的玩偶服装模拟兔哥，她发现在笨拙的玩偶服里同事很难迈出大步，基于此，DeannaMarsigliese成功地设计出跌跌撞撞的兔哥步伐，一个毛茸茸又站不稳的兔哥形象就这样鲜活起来。
他们一定要心灵相通，能互相接话，会激怒对方，但同时也是死党。
-制片MarkNielsen
兔哥和达鸭被连在一起的身体暗示了他们紧紧相连的命运，他们拌嘴不停，但又始终休戚相关。又要显现他俩的亲密，又要忙不迭地展现他们的话痨和嘴仗，这就对配音演员提出了不低的要求。
我和Jordan（兔哥配音演员）在后台花很多时间磨合，在塑造这两个角色时我们经常灵光乍现，比如说插入一首歌。
-达鸭配音演员Keegan-MichaelKey
为了良好地展现角色，达鸭的配音演员Keegan-MichaelKey与兔哥配音演员JordanPeele在后台经过了长时间的磨合，努力培养默契，甚至在某些时刻，脱口而出的临场发挥让角色蹦出了新的灵感火花。
DorotheaWilliams：
我最讨厌衣冠不整
在片中塑造一位黑人女性萨克斯演奏家，就是在说代表性必不可少。在许多学校取消音乐课的今天，皮克斯正在重新让我们的孩子，意识到乐器和现场表演的重要。
-爵士音乐家TiaFuller
《心灵奇旅》带给我们的温暖还未过去，《PixarPopcorn》又在第四集里描绘了各个人物的平常一天。他们不发一言，却在男主角Joe的钢琴音里静静体会着生活的火花。
爵士演奏家DorotheaWilliams在影片中是一个严厉而金句频出的成功女性，而在短片里，Dorothea安静的演奏又让我们看到了她的另一面。Dorothea的设计者游茜参考了大量黑人女性爵士演奏家的资料，整合完成对Dorothea的外貌设计；并且根据影片的制作进程，不断调整Dorothea的性格特点。
著名爵士音乐家TiaFuller是Dorothea背后的萨克斯演奏者，虽然经常参加世界级演出，但她还是叹服于皮克斯的专业程度。制作团队在每位演奏家的头上及手指部分都安装了GoPro，多方位录制以保证动画角色与真人演奏细节吻合。更让她惊喜的是，角色Dorothea的发型和乐器，都在后期根据她本人的演奏风格和形象做了调整。
无论从什么角度来看，Dorothea这个角色都意义非凡。她不仅让我们看到了黑人女性的优雅独立，也让观众和爵士乐的距离达到了前所未有的接近。
DORY：
一条健忘却又快乐的鱼
《PixarPopcorn》第三集，我们无比熟悉的老朋友多莉也登场啦！在这里，多莉和她在海底找到的奇怪小玩意儿们尽情玩乐，那股乐天又健忘的劲头丝毫没变。
多莉可以说是皮克斯动画史上的配角逆袭代表，在《海底总动员》问世的13年后，她成功地变身为《海底总动员2》的绝对主角。
我们一直在想，第一部中多莉为什么总是孤零零一个人，所以在续集中，我们要让她找到她爱的家人，并在旅途中领悟家的意义。
-导演AndrewStanton
制作《海底总动员2》的想法始于一个温柔的念头。导演AndrewStanton在《海底总动员》结束的几年后重温影片，突然担心健忘的多莉会忘记尼莫一家，为了给她一个圆满的结局，尘封好些年的《海底总动员》就此重启。
故事围绕多莉寻找亲人展开。为了刻画逼真的水下世界，皮克斯团队除了尝试潜水运动，还在办公室装了一个水族箱，主创们常常在水族箱前驻足观察鱼类。他们对细节有多在意呢？仅仅多莉来到海洋生物研究所的一个镜头，就共计重拍了次，耗费了18位工作人员累计13个月的时间。
现实的结果是，以多莉为主角的《海底总动员2》并不如第一部轰动，但它也足够让很多人欣慰。这本来只是一条不那么重要的健忘症小鱼啊，但皮克斯却花心思，为她搭建了一个曲折又感动的归家故事。
以上几位配角，非常幸运地让观众记住了他们的名字。其实那些荧幕上一晃而过的背影，也都是有人用心设计过鼻子、眼睛和心灵的。残酷的是，讲故事总要分主次。
说是一部《配角总动员》，摊开了看也是一段微缩人生。旅行时一面之缘的热心当地人，上班时擦肩而过的环卫工……我们或许在别人的生活里是来来往往的“配角”，在自己的宇宙里却是独一无二的主角。
努力不去想太多，像皮克斯的每个角色一样奋力生活，渺小的我们，也一定一定可以在这个巨大的世界留下些什么。
皮克斯动画宇宙里，
还有什么令你印象深刻的配角？
留言区大声说出他们的名字，
说不定下一次独立出道的就是他们！
撰文-Ying
原标题：《嘘，皮克斯新作《配角总动员》悄悄流出了……》