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6月18日，皮克斯的新作《夏日友晴天》独家上线Disney+。本片在剧作上放弃了《心灵奇旅》式的人生思考，转而回归到同是皮克斯去年出品的《1/2的魔法》中那种只属于两个男孩的冒险故事。本片角色的形象继承了导演埃里康·卡萨罗萨的前作短片《月神》中的人物设计，有着浓厚的意大利风情。本片上线之后，有外媒评论本片“不是皮克斯的经典之作，但它就像夏日午后的手工冰淇淋一样甜蜜和令人满意。”
但是，曾经在动画领域一骑绝尘的皮克斯动画工作室，如今为什么会甘心于做出一部仅供看客们“打发夏日午后”的网大呢？
《夏日友晴天》光环不再
《夏日友晴天》的剧作很老旧、套路，每一处设计、伏笔和转折都没有出乎观者的意料之外。故事讲述了卢卡和好友艾伯特本是生活在海里的海怪，他们拥有蓝色的毛发和皮肤，但是一旦离开了水，他们可以瞬间变身成人形。同时，再遇到水又会变回海怪的样子。海怪们不被岸上的人类所包容，他们被人类当做带来厄运的怪物，恐惧的同时都要除之而后快。这种“离开了水就变成人，沾上水就变回海怪”的设定，其实不算新鲜，与《玩具总动员》的设定思路异曲同工。《玩具总动员》里的玩具们是在人类看不到的时候可以随意移动，但是人的视线一旦扫到他们，他们就不能再动了。影片从头到尾反复用这同一个梗做文章，虽然场面很热闹，但是一成不变的情节套路让观众看得很疲惫。
《夏日友晴天》的预告片刚发布的时候，很多观众都发现本片的风格很像《请以你的名字呼唤我》，同样是风景宜人的意大利小镇，同样是夏天，同样是身着“超短裤”的双男主，确实会让人有这种联想。如果带着“同性恋”这种先入为主的设定去看片，确实会觉得本片中人物的每个眼神都“基情满满”，甚至海怪与人类世界的不兼容也会被当成性少数群体在社会中的地位象征。但就像片名《夏日友晴天》中的“友”一样，观众们只把卢卡和艾伯特之间的情感当做男人间的友情，也没什么违和感，双方并没有做出什么越界的行为。所以皮克斯这个“政治正确”的擦边球打得很耐人寻味，既能讨好西方白左的主流意见，又能期待在中国这样的大市场上映时少走弯路。
《夏日友晴天》（）
《请以你的名字呼唤我》（）
但即便有很多小聪明，影片的剧作还是平庸、无聊的。本片有无数个机会可以转向更真实残酷的方向，而这个方向也是曾经皮克斯最精髓的“精英主义叙事”，对大团圆结局抱持着审慎态度。但是《夏日友晴天》的最后，创作者还是放弃了皮克斯的优良传统，不可避免地滑向了一个庸俗的、童话般的结局。不管全片两个男孩有没有同性恋的指涉，最后的结局都太粗糙了。联想到如今现实世界，处在不同群体中的人之间的撕裂与对抗，最后的大和解顺利的让人难以想象，皮克斯在21世纪20时代拍出这种陈腐价值观的电影，令人大跌眼镜。还会有人在经历了互联网上一切的争吵与谩骂之后，坦然接受这样的结局吗？在这个连小学生都是网民的时代，如此童话般的表达似乎连孩子都不会相信了。
皮克斯的下坡路始于迪士尼
如果你爱皮克斯，绝对不会忘记《机器人总动员》开场致敬《太空漫游》的十三分钟无台词表演，也不会忘记《玩具总动员3》中cult味十足的白色娃娃，以及最后玩具们手拉手准备一起走向毁灭的绝望瞬间。以前的皮克斯动画是拒绝低龄，试图将艺术电影元素融进动画片里的动画厂牌，有些桥段的设计甚至还充满了实验精神。然而如今，我们全都看不到了。皮克斯越来越像迪士尼，不再先锋，不再反叛，而是按部就班地拍摄一部部追随着主流价值观的平庸之作。前几年的《寻梦环游记》虽然票房很高，但是影迷们看不出这是一部皮克斯电影，其中的歌舞元素和煽情的使用，与迪士尼的动画电影完全没有区别。
《机器人总动员》里挑战观众的无言表演
迪士尼在年以74亿美元的高价收购了皮克斯，这起并购也被业内人士奉为经典并购案。但是随着迪士尼并购的完成，皮克斯也悄然开始了从一个独步武林的高手到泯然众人的“仲永”式退步之路。
皮克斯曾经创造的经典形象
并购之初，皮克斯还能靠之前没做完的项目和创作惯性为观众奉献出《机器人总动员》《飞屋环游记》《美食总动员》这样水准之上的佳作。但是当这些存货用完之后，迪士尼收购的弊端就显现了出来。在年《赛车总动员2》上映之前，皮克斯除了《玩具总动员》之外，没出过任何一部续集。“原创”是这个厂牌最大的招牌。或许是母公司迪士尼的要求，或许原创力下降，又或许是来自梦工厂、蓝天工作室等其他动画厂牌崛起的压力。自年之后，皮克斯加大了续集创作的比例，《海底总动员2》《怪兽大学》《超人总动员2》《赛车总动员3》《玩具总动员4》等片陆续出炉，但是在评论界收到的反馈却明显不如它们的前作。特别是在《赛车总动员2》中，创作者加入了大量致敬等经典间谍电影的情节与场景，企图用类型片的方式制作这部动画片，然而最后还是遭到了评论界的口诛笔伐。如果不是为了卖周边玩具，很难想象《赛车总动员》这种一部就能拍到头的电影可以连拍三集。
《赛车总动员2》遭遇口碑崩盘
周边玩具却为皮克斯带来丰厚利润
除了饱受评论质疑的续集项目之外，皮克斯近年来的一些原创作品也被指出越来越“迪士尼化”。年的《勇敢传说》直接套用了迪士尼传统的公主成长故事的模板，年的《寻梦环游记》多处借用了迪士尼动画的歌舞元素。甚至，如今的皮克斯越来越像迪士尼靠拢，注重所谓的“地域性”、发掘具有奇观性的“异域文化”了，而这种现象在之前皮克斯作品中是不常见的。
《寻梦环游记》包含了墨西哥当地的文化与场景
好莱坞电影、动画行销全世界，发掘异域文化是好莱坞制片厂的传统艺能。其中虽然带着“居高临下”的文化霸权视角，但也不可否认这一招数确实奏效。就像《花木兰》之于古代中国，《阿拉丁》之于阿拉伯世界，《狮子王》之于非洲大草原等等。消费其他地区文化的同时，也让迪士尼在全世界范围收割了大批粉丝。
《花木兰》（）
而皮克斯被迪士尼收购前，只有《美食总动员》确定了故事的发生地在巴黎，其他的作品都刻意虚化甚至抹除了电影的“地域性”，这种抹除会让观众觉得这个故事可以发生在任何地方，或者说发生在什么地方都不重要。因为抹除了“地域性”这一写实属性，皮克斯不再过分拘泥于还原现实场景，从而原创力与脑洞才能得以最大程度的发挥。而迪士尼收购后的十年来，皮克斯作品中出现了越来越多“地域性”强的符号。
“非一般”的皮克斯作品《勇敢传说》
经过了《勇敢传说》中的苏格兰高地，《寻梦环游记》中的墨西哥亡灵节，《心灵奇旅》中的纽约市，这次《夏日友晴天》把目光聚焦在了以前好莱坞动画没有着墨过的意大利。位于意大利西北海岸的五渔村，是文化和自然美景相交融的热门旅游景点，也是《夏日友晴天》中虚构的小镇Portorosso的重要灵感来源。如此高频率地出现异域文化与“地域性”的符号，在皮克斯作品中越来越常见。不是说动画片不能出现异域文化展示。而是对于以前以“原创性”标榜的皮克斯来说，过多出现异域景观，一定会稀释掉所谓的原创性的脑洞，转而去还原一些写实的场景。而原创性和脑洞，正是皮克斯最早赖以成名的法宝，皮克斯正在逐渐丢弃。
迪士尼收购了福克斯之后，已经关闭了蓝天工作室，皮克斯自己的电影也从影院端完全被放逐到了流媒体平台。虽然俗话说“背靠大树好乘凉”，但是在乘凉的同时，自己的特质也正在被大树“吃干抹净”。迪士尼在收购了漫威和星战之后，做出的内容越来越同质化，也符合这种大托拉斯企业的管理策略。所以从未来的趋势看，皮克斯很有可能被迪士尼这棵大树完全吞没。
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