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其实自信是一种很可贵的品质，因为只有努力过的人才有资格配得上这个词。
记得郝蕾曾毫不客气的说过这么一句话：不管站在哪儿，我都敢说我是一个好演员。
对小孩儿来说，也许他们根本不懂何为梦想，但是表达喜欢，往往一个眼神就够。
郝蕾就是这样，在年龄没多大的时候，她就曾指着电视机对家人说：总有一天，我要出现在里面。
没想到这番让别人笑笑就过的言论居然真的变成了一则准确的预言。
15岁开始演戏，19岁就成为了一个小有名气的演员。
不管多么不可思议，郝蕾确实是做到了。
更令人意想不到的是，她的戏，永远都那么精彩——
郝蕾，一个完全无法定位的女演员。
刚出道那会儿，她走的是清纯路线。
不用上妆，只要有胶原蛋白和微笑就好。
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《十七岁不哭》
傻白甜，一个与郝蕾几乎不沾边的词，却也能被她演绎的惟妙惟肖。
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《少年*飞鸿》
看了郝蕾才知道，鉴别美女的方法不是卸妆，而是让她发胖。
都说演员需要一张上镜脸，可偏偏郝蕾是易肿易胖的那种。最瘦也不过如此↓
只要往镜头前方一站，根本不用说台词，就有让人想要给她发好人卡的冲动。
但在后来，她却用这张脸颠覆了之前的戏路——
静妃，一个堪比华妃的存在。
《少年天子》
最厉害的是，她一个不经意的瞬间就能惹人生厌。
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这个画风转变的还不算太过惊艳。
《如是》影展时，她甚至剃掉了多年的长发，以素颜出镜。
只为告诉大家，不要被周遭环境蒙蔽，用心感受世界。
在我看来，这就是郝蕾自己。
美丽可以说抛就抛，就想做点纯艺术的东西而已。
也许大家知道什么是明星，艺人，但却很少有人知道什么是演员。
对郝蕾来说，这才是她最正确的打开方式，她想要什么，早就体现在她的每一个动作里。
年，电影《颐和园》的剧本就摆在郝蕾的面前。
她被这个故事深深吸引，却因尺度问题一度想要放弃。
最后还是导演娄烨紧紧抓住了这个与他一拍即合的好演员：为什么选郝蕾，因为她是四百多名演员里唯一拒绝这个角色的，并且她拒绝的理由是会失去爱情。这是余虹（电影女主）能说出来的话，所以我一定要让她演。
关于片中的裸露戏份，郝蕾曾向父母打出片的结果可能远比你们想象的还要严重。
谁料父母在听了这番恐吓之后，却异常坚定的对她说：没关系，我们相信你。
即便这么多年过去，每当提起这档子事，郝蕾都会一脸骄傲：我的父母非常伟大。
因为《颐和园》的尺度过大，不仅影片被禁，就连娄烨都为此付出了禁止拍片五年的代价。
但是只要看过此片的人，想必都难以忘记那个不羁的余虹。
有人说，后来的青春片里，只要有推开宿舍门的镜头，就会让他联想到郝蕾的脸。
作为一个演员，能在二十几岁时演这样的电影，那是一种幸运。
郝蕾的成名，绝不是靠脱——如果你觉得《颐和园》是一部三（级）片，那也太不过瘾了，你还不如去看苍井空。
活到80岁就演到80岁。
郝蕾最大的梦想不是需要有多红，而是希望自己的名字能够出现在表演教科书中。
别的不说，就冲哭戏，要成为典范，她一定够格。
比如《亲爱的》
在刚得知孩子走丢一事时，她惊慌的不知所措，作为女人，脆弱的她在第一时间就想到了依靠。
失去理智后，她变得呆滞而愤怒。
隔了几年，当她终于找到儿子的时候，孩子开口的第一句话却是：警察叔叔，把他们都抓起来。
那一刻的母亲，是最无助的。
不顾忌形象，不顾忌红与不红，郝蕾从不在乎做演员时的一朝一夕。
毕竟表演是她要做一辈子的事情。
无论大众还是小众，最关键的不可取缔，她成功的做到了。
拍戏时，她不仅给观众留下了光和影，还为自己的人生悟出了哲学
《颐和园》时，她和邓超分手，一度抑郁，甚至想到自杀。
用郝蕾自己的话来说，那时候的她，可以杀掉自己去爱别人。
后来和李光洁又经历了结婚再离婚，郝蕾才终于感受到，原来属于自己是那么快乐的一件事——
如果我保护不了我的婚姻，那我也会好好保护我自己。
终究，爱情不是换来的。
还好，她最后等来了对的人。
郝蕾身上最亮的那部分应该就是不假装，不示弱，不回避又不妥协的活着。
就像她说的那样，活在自己的世界，又何必在意别人怎么说怎么看，但是最重要的是必须要知道你是谁？你要怎么活着？
亲爱的，你以为外面有谁，全都是你自己，真正的内心强大才是最重要的。
