国产动画作品，很多都是在借鉴中成长，《十万个冷笑话》也是一样。套用《日和漫画》的模式来塑造剧情，利用本土元素恶搞经典人物，破除传统动画只有小孩子才能看的模式，成为一部独一无二的吐槽动漫。
但是，《十万个冷笑话1》大电影做的不够好，叙事凌乱，人设夸张，逻辑荒诞，就像是随意地把TV版的世界末日篇外加哪吒和白雪公主篇，揉成了一部长片。
即使请来了漫威的画师帮忙，借鉴复仇者联盟的套路，也没有拍出新意。虽然最终获得了万票房的好成绩，但一部平俗易懂的搞笑片纵能票房大卖，也始终只是一道速食的快餐，可果腹却没有品鉴的价值。
然而，令人惊喜的是到了《十万个冷笑话2》，两位导演已经能够熟稔地把满满当当的梗塞入一部一个多小时的电影中。不仅保留了一贯的恶搞气质，全新的人设，看点更是层出不穷。
《十冷2》同乐高大电影或者乐高蝙蝠侠的差距，不再是会不会用梗以及梗有不有趣，就仅仅只是讲故事功力的差距而已。就这一点来看，中国也算是能够打造出一部合格的“梗片”了
二次元人用脑洞和梗征服三次元人类
电影在情节设计上有超出观众预期的创意，即所谓的“真没想到”，通过一个个的“真没想到”让观众对影片感到解渴、入戏、喜爱甚至叹服。
美国大片在剧情模式相对固定的情况下多是通过“真没想到”的场景、造型来实现。比如漫威的超级英雄大片《奇异博士》,特效场景令人眼花缭乱。
日本动画在人物形象大抵类似的情况下多是通过“真没想到”的世界观来实现的。比如讲小人物悲欢离合的《虫师》，它的世界观哀而不伤：生而为人，一定要努力地活着。
而《十冷2》的“真没想到”则是通过脑洞、槽点和梗来实现的。
一开场就能看到喜羊羊模仿名侦探柯南破案；
雅典娜要率领她的圣斗士星矢出战；
慢吞吞的河神是个深藏不露的赛车手，技能点和藤原拓海一样，都是帮老爸送豆腐练出来的。
此外，电影中最多的梗还是集中在主角小金刚身上。他化身海贼王，变成超级赛亚人，与毒液融合仿佛暴走的九尾，又如蜘蛛侠顿悟一般同邪恶能量分离。
还戴上跟无限手套功能一样的七个葫芦娃手套，用瞬间移动来对付进击的巨人似的变大的邪恶能量，最后又使出路飞标志性的一击将boss打入脑洞次元。
除此之外，对于现实生活的取材恶搞，也使得观众更有代入感。比如雅典娜作为一个大龄剩女，总是在不同场合被无数次的逼婚，同样是个马路杀手的女司机，总是刹车、离合、油门傻傻分不清楚，闹出乌龙，分分钟笑哭观众。
所谓的“脑洞”就是往往把不相干的两个事物硬说到一起，还能迸发出逻辑，它能从一个现象生发出一系列让人意想不到的解释和点评。
《十万个冷笑话》的“冷”其实就体现在这种随意性逻辑的迸发状态上，否则你就没法理解雅典娜和河神相爱的合理性，没办法解释雷神的真身是条狗。
所以看“十冷”，观众需要透过二次元视角，看到二次元新人类对三次元世界的解构与重建，了解他们眼中不可思议的平行世界。
动画片？喜剧片？不，它是科幻片
说到《十万个冷笑话》，大家都会先入为主的把它当做一部动画片、喜剧片、武侠片甚至爱情“虐狗片”，但今天我必须为《十冷2》打call，人家明明还是一部科幻片啦！
《十冷1》在创作时借鉴了《复仇者联盟》的创意，却被很多人认为走了《银河护卫队》的路子，所以导演卢恒宇和李姝洁就干脆真的借鉴《银河护卫队》的模式，来打造《十冷2》。
于是平民小金刚、宙斯派出的雅典娜、漫威代表的雷神托尔、女娲手下河神组成的超级英雄战队共同寻找创世神杖。一个四分五裂、各怀鬼胎，但最后又拯救世界的故事就此展开。
三观不同的人不能做朋友，而三观乃到宇宙体系都不同的几个人加上一条狗，居然组成了队友！像极了因偷走神秘球体而被疯狂追杀的“星爵”，被迫结盟四个格格不入的乌合之众，一起拯救银河系的套路有木有。
此外，一部优秀的科幻电影，最吸引人的，也是整部电影的灵魂，并不是多么华丽的视觉效果，而是一个言之成理，与现实世界有所照应，却又截然不同的世界观架构。
只有这样一个令观众信服，又能迅速理解和深入其中的世界观体现建立之后，这部科幻电影才算是有了立足之本。
比如，上映的《太空漫游》，毫不夸张地说，它彻底改变了科幻电影，从广告过饱和的未来世界到疯狂的人工智能，再到“重设”祖先以提升人类境界的外星人，这些创意不仅说服了观众，更震撼了整个时代。
而《十冷2》也有属于自己的世界观架构，宇宙在最初的时候是一个质量无穷大的笑点，被创世神杖戳爆后，变成了犯二能量和吐槽能量，两种能量混合在一起变成了梗，而众多的梗对撞后就产生了威力无穷的脑洞。
在脑洞中一切都可能发生，片中最重要的一场动作戏“降维打击”就发生在脑洞中。将二维的平面降为一维的文字，将直观的图片变为描述的文字，这其实借鉴了《三体》的“降维”理论。
很多科幻电影一直都没搞明白的二维世界、平行理论，被这部动画巧妙地解决了，不仅有科幻理论和逻辑，还通过人物的特点，在紧张的情节中形成了一些轻松的趣味点，便于观众理解。
当然，观众也不能指望《十冷2》会是一部学术风严谨、正派的科幻片，恶搞逗乐才是它不变的王道。
“网生”时代下的文化重构与消费
当下正处于一个经济突飞猛进与物质消费疯长，媒体整合下文化大消费的“大时代”。
动画电影创作的模式被很大程度的改变，很多时候在创作过程中直视诉求的消费者是依赖网络生存的“网生代”，他们更加推崇的是一种批判取向与玩味态度的边缘性“宅文化”。
《十万个冷笑话》是一部脱胎于互联网、有明显二次元特点、面向全年龄段的动漫电影作品。
电影采用反传统的英雄叙事结构，顺应了当下网络流行文化的潮流，传递了这个时代的声音。
导演巧妙地利用这一伴随着“80后”、“90后”成长的“宅文化”，通过各种夸张和恶搞，对观众心目中的经典动漫人物进行无厘头的颠覆。
又凭借其开辟出的网络吐槽式与恶搞式配音，网络“自来水”营销宣传，“弹幕”策略，以及集中反映出年轻一代对青春、怀旧、吐槽、恶搞、等的审美情趣与创新探索，开启了网络文化进军大银幕的新时代。
